Сериал Во бору брусника онлайн

"Во бору брусника" занимает поистине поворотный момент в кинематографической эволюции Евгения Васильева, являясь своеобразной кульминацией, где гармонично сплавляются наиболее ценные элементы из его предыдущих работ. Здесь переплетаются не только глубокие сюжетные пласты, но и мастерски отточенное операторское искусство, создающее неповторимую атмосферу. Васильев всегда выделялся своей способностью подавать истории нестандартным образом, и "Во бору брусника" становится ярчайшим примером его новаторских поисков. Его склонность к эксперименту, выраженная в использовании комбинированных съемок, привносит дополнительное измерение повествованию, где сны, воспоминания и ретроспективные фрагменты органично дополняют основное повествование, расширяя глубину переживаний. Картина создана по мотивам двух произведений Леонида Анатольевича Фролова – повести, давшей фильму название, и рассказа "К сыну". По словам Юрия Нагибина, проза Фролова – это палитра запахов, возносящая к истокам: аромат свежескошенной травы, тепло парного молока, утренняя роса, талые воды, жар печи, обогревающий избу – все то, что питало детство и неизменно находит отклик в душе. И фильм, без сомнения, передает эту палитру, заставляя сопереживать главным героям, чьи образы с поразительной убедительностью воплотили Геннадий Гарбук и Любовь Соколова. Попытки резюмировать сюжет представляются излишними и даже невозможными – колоритная и самобытная манера письма Фролова трудно поддается интерпретации. Достаточно лишь отметить, что первая часть картины, в значительной степени, следует канве повести "Во бору брусника", сохраняя ее дух. Особого внимания заслуживают "видения" Ксении, томящейся в ожидании своего жениха Тихона, не вернувшегося с фронта – эпизоды, наполненные трагизмом и надрывной искренностью. Но и помимо них, режиссер мастерски воссоздает атмосферу авторского текста, используя выразительное операторское решение. Вторая часть картины построена на рассказе "К сыну", который Васильев, выступая в качестве сценариста, творчески переработал, превратив его в логическое продолжение и завершение повести. Простота, кажущаяся на первый взгляд, является одним из главных достоинств фильма, поскольку честно и прямолинейно говорит о вещах, близких и понятных каждому: о деревенской жизни, о простых людях, о неразрывных семейных узах, о любви, дарующей силы для преодоления любых невзгод. На протяжении двух с половиной часов перед зрителем мелькает множество персонажей, от признанных мастеров до начинающих актеров. Некоторые лица врезаются в память с первых секунд появления на экране, другие вызывают неприятие и желание забыть ("сочувствующие" мотоциклисты, обворовавшие старика, подвезшего его до остановки). Кто-то вызывает сочувствие и жалость, кто-то отталкивает своим неприглядным поведением (Гена-«жиголо» /Александр Потапов/, или сын-алкоголик Кирилл /Александр Леньков/). Фильм насыщен русскими народными песнями, частушками – неотъемлемым элементом русской души. Весь фильм – это гимн бесценному богатству этой души. Зрителю не требуется решать сложные задачи, или расшифровывать запутанные ребусы – достаточно просто смотреть и слушать. А когда этого недостаточно, когда с хорошим фильмом, подобно искренней человеческой душе, трудно расставаться, обратитесь к книге Леонида Фролова "Во бору брусника". В нее вошли одноименная повесть, повесть "Полежаевские ягоды" и рассказы, объединенные общими героями, создавая целостный и многогранный мир русской деревни.